论“诗”
发布时间：
2020-02-04
来源：
高阳东站
中国的古典诗歌，与西方的诗歌固然有些东西是可以进行比较的，可以从各自的文化生活中窥探到一点创作的由来。
中国古代的诗歌含蓄，讲究意境，更讲究平仄和韵律，西方的诗歌创作自由、奔放，与中国近代和当代的诗歌大致是相似的。中国人始终注重的是表现，而西方人则大多注重再现。中国古代的诗歌注意写景抒情，借用景物来表达自己内心所想所看，西方的诗人注意的是所写景物在内心唤发出来的主观意识形态，所以这两种注重点的不同导致中西方的创作形成了意境说、教化说和典型说。
中国古代关于诗的言论产生，与上古的神灵没有大致的关系，当时诗的由来是诗人本身的个人心智与外部世界的相互联系的产物。大多诗人的诗都是抒发自己的志向，言志而已。诗歌的本质是艺术家用某种材料为载体，将自身所经历过的事情，体验过的情感都客观地表现出来，让所读之人能同限度地理解和感受。
中国的诗讲求意境，一种朦胧感，这跟中国人含蓄的思维有很大关系。中国在长时期的观念形成中，有运用朴素的辩证法观察事物，在文学上既揭示了文学与社会本身的内在关系，又讲出了文学本身的规律。王维的禅诗，就是将自身与自然意识形态结合，做到大自然中有自身，心中亦有禅境。唐代诗人的诗歌充分的体现了当时社会意识形态的变化，诗的变化跟诗人本身的处境是息息相关的，如果国家灭亡了，诗人大多所写的则是亡国诗，怀才不遇诗。所以品诗，不仅要能看懂字面意思，也要能透过字面看到当时的社会形态。杜甫的诗歌则更讲求悟，诗中的首联和颔联不一定有紧密的逻辑关系，但人在读后，情感上必定有一定的连贯性，这种创作方式则体现的是诗人的直觉思维方式，靠悟才能完全品读。
西方的诗歌大多奔放，感情激荡。西方诗的概念包括：史诗、戏剧诗、抒情诗。后期又分为广义和狭义上的诗歌，广义上的诗歌为特指的文类，狭义上的则是整体上的美文学。不少的西方诗人后期开始翻译中国的古诗，在他们创作时，很难不被中国的意象诗体所影响，古往大多所著的都是与自由、永恒性、死亡和爱情相关，这种“偏主动的表达”贯穿了整个时代。柏拉图自始至终都认为在人的理智之上有一个更高的存在，人是万物的最高层，人的存在是宇宙的目的和意义，与基督教的信仰大体一致，基督教强调的是天国和末日的审判，灵魂的永恒存在的观念，只可能被当作信仰而不可能被理解。无论是自由还是灵魂，都逃不过自身。
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